뮤지션들이 사용하는 AI는 무엇일까?
오늘 가지고 온 소식은 뮤지션들이 뽑은 음악가를 위한 최고의 AI 도구 10가지입니다!
2024년, 어느덧 AI가 대중화 된지 2년이 넘어가고 있는 시점에 정말 많은 AI프로그램과 도구 들이 나왔는데요. AI가 아티스트의 중요한 협력자로 등장하면서 음악 산업에서도 다양한 방면에서 변화가 일어나고 있습니다.
1,000명 이상의 음악가를 대상으로 한 최근 설문 조사에 따르면, 25% 가 이미 스튜디오 작업에 AI를 함께 사용하고 있고, 그 중 72%가 AI 도구에 대한 긍정적인 답변을 내놓았는데요.
이 뮤지션들에게 AI를 가장 많이 사용하는 음악 제작 단계에 대해 물어보니, 이미 30% 의 음악가가 작곡과 작곡 중에 AI가 매우 유용하다고 생각했고, 21%는 연구와 영감을 위해 AI를 가장 많이 활용했으며, 12%는 비트와 리듬 제작에, 10%는 트랙 마스터링에 AI를 활용한다고 대답했어요. 자 그럼 여러분이 모르고 있는 효과 만점인 AI가 있는지 한번 알아볼까요!?
뮤지션을 위한 최고의 AI 도구 10가지
*순서는 순위가 아닙니다
1. 챗GPT
AI 시대를 여는데 큰 몫을 하고 가장 대중적으로 사용되고 있는 AI! 바로 Chat GPT 입니다!
여타 다른 업계에서도 가장 많이 사용되고 있고, 역시 뮤지션들에게도 프롬프트 작성, 작사, 창작 아이디어 등의 용도로 사용하며 사랑받고 있지요.
“ChatGPT는 내 멜로디에 완벽하게 맞는 멜로디한 가사, 운율, 변형을 생성할 수 있어요!”
또 다른 뮤지션은 이렇게도 말했죠.
“음악적 아이디어가 떠오르지 않을 때 ChatGPT를 사용해 코드 변형을 제안해 봤더니 실마리를 찾을 수 있었어요.”
ChatGPT는 기술적인 활용을 하는 뮤지션도 있었는데요.
“저는 ChatGPT를 사용하여 특정 플러그인 설정을 만들고 기존 노래의 사운드와 악기를 복제했습니다.”
2. Ozone 11
음악 믹싱과 마스터링
음악 마스터링은 전통적으로 복잡하고 비용이 많이 들었지만 iZotope Ozone 11은 원클릭 솔루션으로 이를 간소화하여 마스터링 프로세스를 간소화합니다.
믹싱과 마스터링은 일반적으로 복잡하고 비용도 많이 들죠. 특히 초보자나 음악 전공이 아니라면 더더욱 먼 나라의 이야기 였는데 이제는 Ozone 11을 활용하여 마스터링을 해보세요! AI와 기술의 발전으로 이제는 한결 수월해 진걸 느끼실 거에요!
“저는 Ozone의 AI 추적을 사용하여 제 노래를 믹스하고 마스터링합니다. 그 결과는 제가 처음 기대했던 것보다 뛰어납니다.”
iZotope Ozone 11 더 보기
3. LALAL.AI
리믹스 및 샘플링을 위한 스템 분리
LALAL.AI는 섹션 분리에 뛰어나 품질을 떨어뜨리지 않고 특정 섹션을 분리해주는 역할을 하는 AI입니다.
많은 뮤지션들이 이 도구를 사용하여 음원의 사운드 섹션을 작품에서 분리하여 자유롭게 사용하고 있죠.
“저는 제 제작에 사용된 섹션 분리를 LALAL.AI를 사용해요! “
LALAL.AI를 사용하여 샘플링이나 리믹스를 위해 다른 트랙에서 스템을 분리합니다.
“LALAL.AI를 사용하면 노래의 일부를 추출하여 리믹스하고 나만의 요소를 추가할때 사용하고 있어요!”
LALAL. AI 사용방법 보기
4. BandLab SongStarter
영감, 음악 생성
SongStarter는 음악가가 편집할 수 있는 트랙을 생성하며, 장르, 가사 또는 이모티콘을 프롬프트로 사용하여 간단한 음악을 생성해요!
“SongStarter는 폰으로하는 음악 제작 게임과 같아요. 제작을 시작하기 쉽고, 초보자에게 큰 도움이 될거에요!”
BandLab SongStarter 더 보기
5. Supertone Clear
오디오 분할 및 조작
원래는 GOYO로 알려진 오디오 솔루션 툴인데 이제는 베타 버전이 종료되었고, ‘Supertone Clear’라는 이름으로 정식 출시되었죠. AI 기술을 활용하여 오디오 품질을 향상시키고 잡음 제거, 잔향 제거, 음성 제거를 등 편집을 용이하게 하는 도구로, 음악 제작자나 오디오 전문가들에게 유용한 AI 기반 솔루션입니다.
“저는 시끄러운 지역에서 녹음하기 때문에 Supertone Clear 소음 제거기를 사용합니다.”
또 리믹스를 만드는데 Supertone Clear가 유용하다고 언급했습니다.
“저는 Supertone Clear 를 사용하여 녹음에서 리버브를 쉽게 제거하고 리믹스에서 보컬을 분리했습니다.”
6. AIVA
AIVA(Artificial Intelligence Virtual Artist)는 AI 기술을 활용한 음악 작곡 툴인데요! 아마 많은 분들이 한번쯤은 들어 보셨을거에요!
AIVA는 재미난 스토리를 갖고있는데요, SACEM(프랑스 음악 저작권 협회)에 의해 세계 최초로 인정받은 가상 작곡가이고 2016년 “Genesis”와 2018년 “Among the Stars” 등 정식 앨범을 발매한 적도 있어요!
초보자도 사용할 수 있을 만큼 방법이 쉽고, DAW(Digital Audio Workstation)와 유사한 기능을 제공하여 생성된 MIDI 트랙을 편집하고 다양한 효과를 적용할 수 있는 편의도 갖고 있어요!
“저는 AIVA를 사용하여 아이디어를 만들어 샘플링하거나, 추가 아이디어 샘플이 필요할때 사용해요. 영감이 막힐때 사용하면 ‘영감 부스트’같아요.”
다른 뮤지션은 편곡을 할때도 사용하기도 한다고 합니다.
“AIVA는 다양한 음악적 진행을 찾는 데 도움이 됩니다!”
7. AWS DeepComposer
멜로디 구성 및 탐색
AWS에서 제공하는 클라우드 기반 서비스로, 사용자가 AI를 통해 독창적인 음악을 만들 수 있게 해주는데요.
AWS DeepComposer를 사용하여 멜로디만 연주하면 생성 AI가 멜로디를 바탕으로 반주와 작곡으로 변환할 수 있어 다양한 음악 및 머신 러닝 지식 수준에 맞춰 작업할 수 있어요!
“스튜디오에 공동 프로듀서가 있는 것과 같지만 사실 AI에요! “
8. Moises AI
AI 오디오 분리
Moises도 아마 많이 들어보셨을거라 생각되는데요. Moises의 주요 기능은 음악에서 보컬, 드럼, 기타, 베이스, 키보드 등 각 악기 트랙을 분리해 주죠. 특정 악기를 분리하거나 음소거 기능과 피치 변경 & AI 키 감지, 코드 감지 기능도 있어서 정말 편리해서 리믹스뿐 아니라 악기 같은 연습에도 유용하겠죠?
“제가 음악을 샘플링할 때, 녹음된 스튜디오에 가지 않고도 원래 트랙의 섹션을 분리해서 사용해요. Moises는 트랙에 따라 90% 정도는 정확한거 같아요”
Moises AI 더 보기
9. Magenta Studio
음악 작곡 및 탐구
Google의 오픈소스 프로젝트인 Magenta는 창의성이 필요한 예술 분야에서 머신 러닝의 잠재력을 활용하여 뮤지션들이 개성있는 작곡과 사운드적인 실험할 수 있도록 도움을 주고 있어요.
Ableton Live와 완벽하게 통합되어 사용이 간편하고 바로 편집, 간단한 믹싱도 가능하며 사용 난이도도 높지 않아서 교육용으로도 잠재력이 있다고 평가되고 있어요!
“저는 Magenta를 멜로디 생성기로 사용하지만, 특정 드럼과 패턴도 편집해서 노래를 시작하기 위한 다재다능한 캔버스를 제공해 줘요”
Magenta 사용 방법 보러가기
10. StemRoller
보컬과 악기 섹션 분리
StemRoller AI는 음악 프로듀서, 커버 음악 크리에이터, DJ, 음악을 배우는 사람 등 다양한 사용자들에게 유용하게 사용되고 있어요. 간단한 조작으로 고품질의 스템 분리를 제공하며, 무료로 사용할 수 있으니 너무 좋죠!
YouTube에서 직접 노래를 검색하고 스템을 분리할 수 있어서 사용자들은 음악을 음악을 쉽고 깊이 탐구하여 창의적으로 활용할 수 있으며, 음악 제작 및 편집 과정을 간소화하는데 도움이 되죠.
“저는 StemRoller를 사용하여 기존 음악에서 요소를 추출하여 실험합니다.”
오늘은 이렇게 뮤지션들이 사용하는 10가지 AI 에 대해 알아보았습니다!
AI가 상용화 된지 2년이 넘어가는 시점에 음악시장에도 정말 많은 AI 툴들이 출시되었고, 이미 많은 얼리어댑터 뮤지션들이 사용하고 있어요! 설문조사에서는 음악창작에 AI를 사용하는 뮤지션은 25%정도에 불과하지만 사용해보지 않은 46%로의 뮤지션들이 ‘기회가 된다면 AI도구를 사용해 볼 의향이 있다’고 말한 만큼, 꾸준히 수요가 높아 질 것으로 보입니다.
AI 기술은 더 이상 미래의 도구가 아니라, 오늘날의 창작과 학습을 풍요롭게 하는 핵심 도구로 자리 잡아가고 있어요. 특히 AI는 뮤지션들에게 음악 제작부터 홍보, 창작 과정까지 새로운 가능성을 열어주죠. 이 글에서 소개한 AI 툴을 통해 여러분의 음악 여정이 더욱 창의적이고 효율적으로 변화하길 바랍니다.
그래도 음악의 본질은 여전히 인간의 감정과 열정의 창작물! 변화하고 있는 지금 AI라는 도구를 현명하게 활용하려면 직접 사용해 보며 시장과 기술의 변화를 이해하고 있어야겠죠?! 그래야 여러분의 음악이 더 큰 세상으로 나아가고 더 많은 이들에게 공감과 감동을 전할 수 있으니까요. 이제 FEM과 함께 그 여정을 함께 시작해 보세요!
